Triển lãm ‘Miền Ký Ức’ của họa sĩ Đào Nguyên Nhất mang đến hành trình trở về với những ký ức và cảm xúc được chắt lọc qua hội họa. Thông qua các tác phẩm giàu tính biểu cảm, người nghệ sĩ lặng lẽ ghi lại những rung động đời sống bằng gam màu phóng khoáng, sâu lắng, mở ra không gian để người xem tự đối thoại với chính mình. Triển lãm không chỉ giới thiệu một thế giới hội họa riêng biệt mà còn gợi nhắc mỗi người về những miền ký ức cá nhân, nơi cảm xúc được lưu giữ bền bỉ theo thời gian.
Giữa nhịp sống hối hả của Hà Nội, nơi ký ức hiện diện trong từng góc phố nhưng dễ dàng bị cuốn trôi theo dòng thời gian, họa sĩ Đào Nguyên Nhất chọn cho mình một lối đi riêng: lặng lẽ quan sát, cảm nhận và vẽ. Không ồn ào, không phô diễn, ông gom nhặt những mảnh cảm xúc rời rạc của đời sống, chưng cất thành sắc màu, thành những lớp ký ức có thể nhìn thấy, chạm tới và suy ngẫm.
Triển lãm cá nhân mang tên “Miền Ký Ức” sẽ chính thức khai mạc vào 17h00, thứ Hai, ngày 20/04/2026 tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam, kéo dài đến hết ngày 29/04/2026. Không đơn thuần là một cuộc trưng bày tranh, triển lãm mở ra cánh cửa dẫn vào thế giới nội tâm của người nghệ sĩ – nơi những rung động mong manh được nâng niu, gìn giữ và trở nên bền bỉ cùng thời gian.
Thông tin Triển lãm “Miền Ký Ức”
Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội, tốt nghiệp khoa Thiết kế mỹ thuật năm 1987 của Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, họa sĩ Đào Nguyên Nhất là gương mặt bền bỉ với hội họa. Là thành viên Hội Mỹ thuật Việt Nam, ông không chạy theo xu hướng mà lặng lẽ đi trên con đường riêng, được dẫn dắt hoàn toàn bởi cảm xúc cá nhân.
Hình ảnh họa sĩ Đào Nguyên Nhất (1987)
Trong hành trình sáng tác, ông từng ghi dấu qua nhiều triển lãm như “Tụ” (2017) tại Trung tâm Nghệ thuật Phố Cổ, “Ẩn Hiện” (2021) tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam hay “Mười Bốn” (2024) tại Phòng tranh Gallery 44. Mỗi dấu mốc là một lần ông đào sâu hơn vào nội tâm, đồng thời mở rộng biên độ biểu đạt của hội họa.
Đến với “Miền Ký Ức”, người xem dễ dàng nhận ra tinh thần xuyên suốt trong sáng tác của họa sĩ: hội họa không phải là sự mô phỏng hiện thực mà là sự tái sinh của cảm xúc. Những gam màu trong tranh không chỉ để nhìn mà còn để cảm nhận. Các đường nét, mảng miếng không bị bó buộc bởi trường phái nào, tự do như chính cách ông đối diện với đời sống.
Tác phẩm "Tà Xùa mùa lúa chín"
Chia sẻ về quá trình sáng tác, họa sĩ Đào Nguyên Nhất cho biết: “Tôi vẽ không phụ thuộc vào trường phái nào. Trước tấm toan, khi cảm xúc thăng hoa, nó dẫn dắt tâm hồn và sự nhạy cảm của người nghệ sĩ. Tôi lao vào cuộc chơi của màu sắc, đường nét, mảng miếng để tạo nên tác phẩm.”
Chính sự “lao vào cuộc chơi” ấy đã tạo nên thế giới hội họa riêng biệt của ông – nơi những điều tưởng chừng mong manh lại trở nên bền bỉ. Một góc phố cũ, một miền ký ức xa xăm hay chỉ là khoảnh khắc cảm xúc thoáng qua… tất cả được lưu giữ bằng màu sắc, như cách người ta giữ lại những điều đẹp đẽ nhất của cuộc đời.
Tác phẩm "Nắng thu trên phố"
Triển lãm lần này không đặt nặng việc kể chuyện hay áp đặt thông điệp, mà mở ra không gian để người xem tự đối thoại với chính mình. Bởi ký ức, suy cho cùng, vừa là điều riêng tư nhất, vừa là nơi con người dễ dàng tìm thấy sự đồng cảm. Người xem có thể bắt gặp trong đó những mảnh ký ức của riêng mình, những tiếc nuối, những hoài niệm và cả những điều chưa kịp nói thành lời.
Tác phẩm "Phố xưa"
Tác phẩm "Về biển"
Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại không ngừng biến chuyển, lựa chọn của họa sĩ Đào Nguyên Nhất có thể không ồn ào, nhưng bền bỉ và sâu sắc. Ông không cố gắng gây ấn tượng mà kiên nhẫn chạm vào cảm xúc – một con đường lặng lẽ nhưng lâu dài.
Thư mời tham dự triển lãm
“Miền Ký Ức” vì thế không chỉ là một triển lãm hội họa, mà còn là lời mời gọi người xem bước vào hành trình trở về với chính mình. Bởi với họa sĩ Đào Nguyên Nhất, vẽ không chỉ là sáng tạo, mà còn là cách lưu giữ cuộc đời bằng sắc màu và cảm xúc.
Phương Diệp